Carla Morrison sobre ‘El Renacimiento’, New Music, París, Rebirth

Han sido cinco largos años para Carla Morrison. Podría repasar la larga lista de cambios importantes en su vida (poner su carrera en espera, mudarse a París, casarse, mudarse a Los Ángeles, perder a su padre, descubrir su voz), pero no haría justicia al tumulto y los triunfos. que condujo a su último álbum.

No, para apreciar verdaderamente su regreso a la música, debes entender que Morrison estaba lista para dejarlo todo atrás. En 2017, después de casi una década de grabaciones y giras, renunció. No tenía un plan y no sabía si volvería alguna vez. Estaba desesperada por hacer algo, cualquier cosa eso la haría sentir menos hueca. “No me sentía normal”, dice ella. “Es como si siempre estuviera en el personaje, siguiendo los movimientos y haciendo lo que todos querían que hiciera”.

No sucedió de la noche a la mañana, pero poco a poco, se recompuso. El Renacimiento es la historia de su renacimiento, un relato lírico de su viaje de regreso a sí misma. Desde que se abrió paso con su álbum debut nominado al Grammy, Déjenme Llorar, En 2012, la cantante de 35 años se ha volcado en sus lágrimas, su angustia y su dolor. Ella es Patsy Cline de Tecate, México: una compositora poética atraída por la tragedia y el romance, cuya dulce voz destila la misma emoción cruda que la de Rocío Dúrcal.

Entre bastidores en el Teatro Moody de Austin a mediados de mayo, Morrison está bebiendo una taza de té caliente, preparándose para la última parada de su gira por Estados Unidos. Está relajada con un cómodo suéter de cuello alto y pantalones, recién salida del escenario después de su prueba de sonido. “Ahora que estoy de gira nuevamente, me doy cuenta de lo triste que estaba”, dice, reflexionando sobre los meses previos a su pausa. “Subo al escenario ahora y estoy muy feliz. Todo, mi energía, mi cuerpo, todo se siente tan diferente”.

Ella no tenía las palabras para eso en ese momento, pero Morrison estaba luchando contra la depresión. No mucho después Déjenme Llorar comenzó a subir en las listas, la cantante se encontró lidiando con una afluencia de atención no deseada. Estaba agradecida de tener una audiencia, pero junto con ella llegaron los titulares de los tabloides y las preguntas sobre sus tatuajes, su peso y su talento. Se dijo a sí misma que no le dolía, pero poco a poco se fue cerrando, sintiendo cada vez menos el dolor hasta que casi no sintió nada.

“Sentí que me decían que lo hiciera mejor y nunca fue suficiente”, dice, con la voz un poco entrecortada. “Me sentí atacado. Seguía diciendo ‘soy fuerte, no importa’. Pero lo hizo. Jodidamente lo hizo. me rompió Esa fue una de las razones por las que me fui. Estaba cansada de sentirme insuficiente”.

El escrutinio la hizo reacia a tomar riesgos creativos. Pero en 2018, finalmente dijo “a la mierda”. Sin álbum ni gira en el horizonte, se fue a París con su ahora esposo y se matriculó en un pequeño conservatorio de jazz en las afueras de la ciudad. Daba igual que no escuchara jazz o que apenas hablara francés; ese no era el punto. Quería dar un golpe a su sistema, una sacudida que la haría sentir real otra vez. “Me perdí”, dice ella. “No tenía nada que ofrecer, era miserable. Si hubiera tratado de hacer una canción en ese momento, habría sido una mentira”.

En París, Morrison asistía a clases dos o tres veces por semana y, a veces, se reunía con sus compañeros de clase para actuar como conjunto en la ciudad. Poco a poco, se enamoró de la creación nuevamente, redescubriendo la emoción de la colaboración y la improvisación. “Fueron muchos pasos de bebé”, dice ella. “Estaba muy enojado con la música porque sentía que era responsable del dolor que sentía”.

Nunca había estudiado música como esta. Y aunque a veces encontraba a sus compañeros de clase cada vez más frustrados cuando no podían hacer algo bien, la emocionaba la idea de cometer errores. “Me sentí como un pez en el agua” — como pez en el agua, dice riendo. “Pensé que estaba bastante relajado con mi música, pero el jazz me hizo darme cuenta de lo cuadrado que era. Me di cuenta de que solo necesitaba soltar más”.

Con la ayuda de sus maestros y compañeros de clase, Morrison se sintió segura para experimentar. Empezó a introducir la instrumentación pop en su estilo acústico indie, desarrollando el sonido exuberante que más tarde caracterizaría El Renacimiento. “Quería que mi música sonara como la música que escuchaba”, dice. “No me permitía ir allí por las expectativas que la gente tenía de mí. Pero me importa un carajo si soy mexicano y no se supone que haga R&B o pop. Estoy cansado de dudar. Sin embargo, el mayor cambio es la voz de Morrison. Cuando un profesor de canto le dijo que solo había estado utilizando una fracción de su rango, le dio el último empujón que necesitaba para sumergirse. “Cuando pude escuchar el potencial en mi voz, supe que quería hacer esto”.

Su voz es ágil y engañosamente fuerte. Todavía se sumerge en el rango delicado y ligero por el que se hizo conocida, pero su destreza recién descubierta es algo de lo que maravillarse, y aunque perfeccionó su enfoque en París, está arraigado en un instinto y una intensidad que no se pueden enseñar. Siente cada canción, improvisando elementos texturales y desplegando voces flamencas cuando el momento lo requiere. Como una ola, su voz puede bañarte con delicadeza, pero con la misma rapidez pueden hacerte perder el control y llevarte a lo más profundo de su alma.

“Hacia Dentro” y “Encontrarme” enmarcan el álbum, delineando la transformación de Morrison. El primer verso de la canción de apertura es nítido: “Desperté un día sin sentir/Ganas de querer seguir” (“Me desperté un día / Sin ganas de continuar”), canta sobre un ritmo centelleante. En “Te Perdí” se libera, mostrando el poder de su voz cada vez que regresa al coro. Con “Divino” y “Diamantes”, se entrega a su historia de amor, celebrando su regreso a la vida. En metáforas vívidas, Morrison cubre sus pérdidas, su depresión y sus dudas, todo contrastado con los arreglos pulsantes de synth-pop que impulsan cada canción.

Después de dejar París, Morrison y su esposo se mudaron a Los Ángeles. Estaba comenzando a construir su álbum cuando la muerte de su padre en 2020 la obligó a enfrentarse nuevamente a sus demonios. Había visto a un terapeuta de vez en cuando durante años, pero no era suficiente. Se sintió desestabilizada. Después de buscar tratamientos adicionales, su esposo se topó con la terapia de ketamina como tratamiento para la depresión severa.

Estaba aterrorizada al principio. “Esa primera vez, no podía dejarme ir”, dice Morrison. “Me estaba aferrando a la vida, pero poco a poco pude irme”. Los viajes duraban alrededor de una hora y con cada sesión se sentía más ligera. “No podía entender la muerte de mi papá”, dice ella. “Seguía pensando en él falleciendo solo. Estaba tan triste, pero algo finalmente hizo clic”.

En El RenacimientoLa pista final de Morrison hace un balance de las cosas que casi la matan. Elimina todas las mentiras que se ha dicho a sí misma, reconoce las heridas que infligió o ignoró, y pinta un cuadro de sí misma en el fondo, anhelando volver a ser la persona que alguna vez fue. Se lee casi como una autopsia, pero cuando Morrison llega al coro, ella renace. Escuchar la canción es comprender la magnitud del renacimiento personal de Morrison, pero verla interpretarla es ser testigo de ello.

De pie bajo los reflectores en Austin, Morrison luce un conjunto completamente negro, con el cabello peinado hacia atrás en una larga cola de caballo. Con guantes tachonados de pedrería, agarra el micrófono mientras la multitud observa con gran atención. Al principio de su presentación, tomó un momento para decirle a la audiencia: “Quiero que todos se vayan de aquí sintiéndose más libres, porque sentir es humano y ser humano es divino”.

La gente a mi alrededor ya se está limpiando las lágrimas de los ojos. “Quiero volver a mí/La persona que fui [I want to return to myself/ The person that I was]”, canta, su voz se desvanece sobre el piano constante. Toma aire y luego su voz se eleva a través del teatro, clara y libre. “Encontrarme otra vez/Buscar dónde fallé/Redimir el por qué/Encontrarme y volver/A creer“: “Reencontrarme/Descubrir dónde fallé Redimir el por qué/Reencontrarme y volver a creer”.

“Quería volver con la Carla que no necesitaba nada de esto”, me dijo justo antes del espectáculo. “La Carla que estaba feliz de simplemente sentarse con su guitarra y escribir una canción, que no tenía expectativas de sí misma, ya la que le importaba un carajo lo que pensara la gente. Creo que solo estaba tratando de volver con Carla desde Tecate”.