Desde que Colin Rosenblum y Samir Chaudry se conocieron por primera vez en 2012, construyeron (y vendieron) una red digital centrada en el lacrosse, lanzaron podcasts y programas de YouTube, e incluso probaron suerte en la consultoría y la realización de películas. Pero hace un par de años, descubrieron que hablar con otros creadores —sobre cómo ingresaron a la industria, cómo (intentan) ganarse la vida con ella, qué los impulsa a seguir creando— era la parte más interesante de su trabajo. Entonces, en estos días, presentan un programa de entrevistas de YouTube homónimo, entrevistando a otros creadores sobre todos esos temas y más. “Queríamos crear un programa que brindara un sentido de comunidad a los creadores, un lugar para aprender cómo es hacer crecer una carrera y sentirse menos solo”, dice Chaudry. Rosenblum agrega: “Sentimos que ser creador es una de las carreras más buscadas y también una de las menos comprendidas. Nuestro objetivo es arrojar algo de luz sobre cómo las diferentes personas realmente están siguiendo esta carrera”. Hablamos con el dúo sobre las presiones, las trampas y la promesa de ganarse la vida como creadores.
¿Quiénes son algunos de tus creadores favoritos en este momento?
Chaudry: Una de mis entrevistas favoritas que hemos hecho es Tai Verdes, un músico [and] estrella del pop. Estaba trabajando en una tienda de Verizon, y debido a que era durante la pandemia, no entraba mucha gente. Así que solo practicaba el canto y cantaba en su teléfono y publicaba TikToks. Y eso realmente le hizo crecer una audiencia. Y hoy es un artista discográfico. Él recorre el mundo. Tiene más de nueve millones de oyentes mensuales en Spotify. Y entonces usó las redes sociales como una herramienta para llenar estadios e ir de gira y encabezar Lollapalooza. Así que creo que para mí, las personas que usan la herramienta de las redes sociales para hacer crecer una audiencia y luego la llevan a un espacio físico o un formato heredado como la música, creo que eso es realmente especial.
Rosenblum: Tenemos un episodio próximo con un colectivo que pasa por Ur Mom’s House. Son cuatro creadores diferentes de poco más de veinte años, y todos tienen sus canales de YouTube independientes. Pero han elegido vivir juntos porque esta carrera a veces los aísla mucho. Pueden compartir ideas, y lo que surge de ello es esencialmente como Amigos reinventado, jugando en tiempo real. [It’s] realmente dinámico para el público, porque puedes ser fanático de Elliott, pero también tienes a Ashley, Annemarie y Kelly en esos videos. Así que viajas de creador en canal de creador y obtienes a todas tus personas favoritas.
Chaudry: Sería como si el elenco de Amigos estaban vlogueando.
Ese tipo de casas de contenido parece una tendencia creciente, ¿verdad?
Chaudry: Durante 2020, hubo un gran aumento de casas de contenido. Pero el mayor desafío es que fueron muy rápidos en compartir ingresos, compartir IP, lo que crea muchas complicaciones. [With Ur Mom’s House], todos tienen diferentes gerentes, todos tienen diferentes funciones comerciales. Simplemente viven juntos. Y creo que eso, naturalmente, desbloqueará oportunidades para que sean un colectivo. Pero miras a algunas de las bandas de pop más exitosas o, ya sabes, como ‘NSync o Backstreet Boys o One Direction, es inevitable que tomen caminos separados, y que tal vez una o dos personas comiencen a brillar. Eso sucede mucho en las casas de contenido y se vuelve realmente incómodo. La razón por la que el colectivo es [good is] porque ser un creador es realmente solitario. Te filmas a ti mismo; luego pasa ese metraje a una computadora; te cuidas por ti mismo; te editas a ti mismo; tu mismo subes. Y aunque le hables a millones de fanáticos, o cientos de miles de fanáticos, lo estás haciendo solo. Entonces, creo que tener ese sentimiento de comunidad es lo que la mayoría de los jóvenes creadores de contenido quieren, porque no es un trabajo tradicional, no vas a una oficina todos los días.
¿Qué hace que la creación de contenido en 2022 sea diferente a los años anteriores?
Chaudry: El contenido ahora mismo es muy científico. La gente ha podido entender los algoritmos y ha tenido tiempo de estudiar qué funciona. Hay como una fórmula de cómo convertir esto en un negocio. También está este mundo de la página Para ti, donde muchas aplicaciones comienzan a darnos contenido en un feed donde no seleccionamos el contenido. Eso es realmente diferente de lo que era hace dos o tres años, incluso cuando usábamos YouTube para buscar algo o encontrábamos un creador en Instagram y lo seguíamos. Ahora, las plataformas nos brindan contenido casi en la experiencia televisiva relajada, donde decimos: “Dime qué hay en este momento”. Eso en realidad está creando más descubrimientos para los creadores, pero también más competencia, porque esos feeds pueden ubicar a los creadores dentro y fuera.
Rosenblum: Yo me haría eco de eso. Lo que estamos viendo hoy es que los creadores en esa página estilo For You tienen mucha menos prioridad. Así que puedes eliminar a los creadores más grandes, y no creo que el público realmente se dé cuenta, porque los algoritmos son muy buenos para servir a las personas lo que quieren. Queremos ver a un extraño en su cocina enseñándonos algo, ¿verdad? Casi ni siquiera nos importa más en la página de estilo For You si conocemos al creador. Y creo que esa es la principal diferencia hoy.
¿Crees que hay algún inconveniente en este nuevo tipo de experiencia?
Rosenblum: Sí, creo que es mucho más difícil construir un negocio cuando estás experimentando un crecimiento explosivo, pero tu punto de distribución principal es el contenido vertical de formato corto. Es por eso que hemos visto a muchos creadores intentar hacer la transición a YouTube, donde tiene una forma más larga, [or] iniciar podcasts, porque ahí es donde realmente puedes generar una relación con una audiencia que volverá una y otra vez. Y cuando puede comenzar a anunciarse en videos de formato más largo, esa es la base de la economía del creador, aún es la publicidad.
Chaudry: Si puedes tener un podcast con cien mil personas, o incluso digamos 10,000 personas, escuchando cada semana y realmente están regresando y han desarrollado una relación con ese creador, [that], en mi opinión, tiene más impacto que un millón de personas viendo un TikTok. Y creo que vamos a comenzar a movernos en una dirección en la que se prioriza la profundidad de la conexión, porque las plataformas y este tipo de feed For You a veces pueden hacer que un creador sea realmente prescindible. Ya sabes, de nuevo, como dijo Colin, si sacas a Charli D’Amelio, MrBeast y Addison Rae de TikTok, todavía puedo desplazarme por TikTok y disfrutarlo durante tres horas. Realmente no afecta mi disfrute. Y creo que eso te está mostrando que Tik Tok es un creador, no necesariamente los propios creadores.
Algunos grandes creadores están abandonando las redes sociales, citando el estrés y el agotamiento. ¿Veremos más de eso?
Chaudry: Cien por ciento. Digamos que eres un nuevo creador y tienes este crecimiento explosivo. ¿Qué es suficiente? Llegas a un millón de suscriptores. ¿El próximo objetivo es tres millones, cinco millones, 10 millones? Es muy desafiante dar un paso atrás y decir: “¿Qué quiero? ¿Cuál es el objetivo? Ahí es donde ocurre el agotamiento. Tiene una gran cantidad de producción creativa sin esa dirección macro de “¿Hacia dónde me dirijo?” Y el Internet es infinito.
¿Cómo previenen ustedes mismos el agotamiento?
Rosenblum: Una de las cosas más difíciles cuando se trata de ser un creador es que servimos a las comunidades digitales. Claro, esas comunidades pueden representarse a sí mismas físicamente, pero no siempre se muestra en nuestra vida cotidiana. Por lo tanto, puede haber una gran desconexión entre el éxito que está teniendo en línea y cómo es su vida real. Samir y yo siempre hemos tratado de preguntarnos: “¿Estamos viviendo en la vida real la vida que nos gustaría vivir, independientemente de si estábamos en línea haciendo videos de YouTube o no? ¿Ayer fue un buen día? Y si no fue un buen día, ¿por qué fue malo? Tratemos de arreglarlo. Empecemos por ahí.
