“Realmente no me importan las películas”, dice el hombre, retorciéndose nerviosamente las manos. “Solía… pero ya no. ¿Tal vez volverá? No es un sentimiento poco común escuchar en el Año de Nuestro Señor 2022. Sin embargo, lo que hace que ese comentario se destaque es que lo pronuncia un cineasta francés que está sentado en el set de su última película. Le está admitiendo esto a la estrella estadounidense de la lista A que acaba de conocer y ha empleado, a un gran costo, para interpretar el papel principal. La joven sonríe y asiente; ha estado buscando un proyecto que sea más personal que los éxitos de taquilla genéricos que la hicieron famosa. El dúo se reunió, junto con un equipo de filmación variopinto y muchos asistentes personales y algunos compañeros actores narcisistas y extremadamente problemáticos, productores ansiosos y cualquier número de parásitos periféricos, para hacer un elaborado programa de televisión que rehace una querida película independiente que se centró en el intento de adaptar una popular serie muda sobre una mente criminal femenina. Cualquier similitud con obras de arte reales, y/o personas reales vivas o muertas, es cualquier cosa menos una coincidencia.
Una sala de espejos colocada directamente en el centro de otra sala de espejos ligeramente más agrietada, HBO Max irma vep encuentra tanto a su creador ficticio, un tartamudo, mercurial autor llamado Rene Vidal (Vincent Macaigne), y su escritor y director de IRL, Oliver Assayas, en medio de un serio funk existencial. (Comenzó a transmitirse el 6 de junio; el tercero de ocho episodios cae esta noche). Cuando Assayas hizo su función de 1996 irma vep, el ex crítico convertido en cineasta tenía solo cinco películas en lo que se convirtió en una de las carreras más importantes, gratificantes e impredecibles del cine mundial. Pero ya estaba preocupado por la salud de la forma de arte, y su deseo de mirar hacia atrás a los viejos y extraños clásicos franceses era sin duda su forma de tratar de reavivar una chispa creativa. La historia de una superestrella de Hong Kong (interpretada por la superestrella de Hong Kong y futura esposa de los Assaya, Maggie Cheung), que llega a Francia para protagonizar una desafortunada nueva versión de la epopeya pulp de Louis Feulliade de 1916. los vampiros, era una farsa entre bastidores, un drama del arte que imita y luego consume la vida y un discurso aturdido y vanguardista sobre el cine como medio expresivo. Todavía es un fuerte competidor por su mejor trabajo hasta la fecha, lo cual no es poca cosa.
Lo que Assayas está tratando de hacer a través de esta revisión no es tanto una nueva versión sino un remix del espíritu del ’22, en el que el lirismo del original, las notas de adorno y la blanco-la disonancia del ruido se filtra a través del paisaje industrial desechable y del final de los días de hoy. Los resultados no son bonitos, incluso cuando son impresionantes; si hay una crítica más sucinta de cómo todo, desde obras maestras hasta desastres, se ha reducido a “contenido”, entonces el primer episodio Disparo de las imágenes surrealistas de Feulliade vistas en un iPhone, todavía tengo que verlas. Algunos detalles siguen siendo esencialmente los mismos: una superestrella no francesa, en este caso una estadounidense llamada Mira (la actriz sueca Alicia Vikander), viaja a la Ciudad de la Luz para filmar una nueva versión de una vieja joya proto-superhéroe y ponerla sello en un personaje conocido. Lo que sucede frente a la cámara juega con lo que sucede detrás de ella, y viceversa. Las líneas entre lo real y lo recreado, la genialidad y la locura, se vuelven cada vez más borrosas. Las cosas se desmoronan y el centro no puede sostenerse.
Sus excavaciones en la cultura de las celebridades y las redes sociales, los argumentos de TV versus películas y las guerras de transmisión, la necesidad de coordinadores de intimidad y la necesidad de propiedades intelectuales como materiales de origen seguros: no se puede deletrear “Irma Vep” sin IP: siéntase muy del momento, incluso cuando los golpes caen en algún lugar entre la sátira y los puños agitados en las nubes. Los elementos de la telenovela que involucran la relación pasada de Mira con una asistente (Adria Arjona) y una posible relación futura con la jefa del departamento de vestuario de la película (la gran Jeanne Balibar) chocan contra una trama secundaria que involucra a un actor alemán adicto al crack (Lars Eidinger). Un episodio posterior que involucra una secuencia candente entre Vep y su rival criminal masculino se convierte en un referéndum en el comedor sobre si la secuencia representa o no una agresión sexual. En buena medida, tenemos clips largos de la serie original y fragmentos de la autobiografía de la Irma original, la actriz Musidora, que cobran vida gracias al elenco de la producción actual.
Al igual que la estrella del pez fuera del agua de Cheung, la Mira de Vikander (cava ese anagrama) está atrapada en un vórtice cultural que la emociona y la confunde a la vez. Y aunque no comparte la abrumadora presencia en pantalla y el carisma de su predecesora, la ex machina La estrella aún sabe cómo usar el silencio con buenos resultados cuando se escabulle en un catsuit por los pasillos y los tejados parisinos. No lo decimos de una manera babeante y lasciva. Es más que Vikander muestra la cualidad seductora de Mira probando un personaje por su tamaño y dándose cuenta de que la resbaladiza personalidad de Vep es más ceñida de lo que se había dado cuenta.
Sin embargo, a diferencia de la versión de 1996, el director en pantalla aquí no es interpretado por un ícono francés de mediana edad como Jean-Pierre Leaud, sino por una persona que se parece mucho al mismo Assayas, hasta en sus cadencias de búsqueda y vestuario bohemio estruendoso. Y esa diferencia clave convierte gran parte de irma vep 2.0 en una especie de autorretrato condenatoriamente propio. Si comienza a preguntarse si René es realmente una contraparte de la pantalla de igual a igual, una escena en la oficina de su terapeuta saca a relucir el hecho de que Vidal no solo hizo una película elogiada por la crítica sobre rehacer los vampiros en la década de 1990, también eligió a un famoso actor asiático, se enamoró de ella y vio cómo su matrimonio se desmoronaba. Su declaración de que no eligió a una estrella china para esta nueva versión porque “traería muchos recuerdos” se siente como si estuvieras escuchando una confesión en estéreo. Lo mismo ocurre con una secuencia posterior en la que un personaje ficticio claramente basado en Cheung aparece en los sueños de Rene, y los dos analizan qué salió mal en su relación. Es como si Assayas estuviera tratando de tener una conversación con su ex que no podría tener en la vida real a través de esta “película en ocho partes” (que es como Vidal llama su versión serializada de una historia serializada que está atrapada en una serie de televisión real). serie limitada, porque, bueno, no importa).
También está el extraño escalofrío de Mira de Vikander, una estrella sexualmente fluida que está cansada de hacer ridículas tarifas de multiplex y anhela profundizar en un trabajo más sustancial y atrevido, que a veces tiene más que un parecido pasajero con alguien con quien Assayas ha trabajado en el pasado. Y que uno de los viejos amores de Mira, un actor británico llamado Eamonn (Tom Sturridge), también está en la ciudad haciendo una Cazarecompensas remake, pero sin los replicantes, los elementos de ciencia ficción o la lluvia, porque “ninguna de esas cosas probó bien”, posiblemente podría interpretarse como basada libremente en alguien también. Lo que esta a veces juguetón, a veces malhumorado irma vep Sin embargo, nos brinda menos un juego de adivinanzas de fan-fic tabloide que la neurosis y los temores de su propio creador sobre dónde ha estado, hacia dónde se dirige la forma de arte que lo obsesiona y qué les sucede a los cinéfilos si el cine llega a su fase final.
Las películas siempre han sido una propuesta inestable, sin mencionar que se rigen por cuestionables juegos de estrellas, draconianismo de fondo, grandes egos y mal comportamiento. Lo equilibró con imaginación, humanismo, unión comunitaria y expresión creativa. ¿Es todo lo que queda ahora, se pregunta casualmente el programa, nada más que serpientes que se muerden la cola y el todopoderoso algoritmo? Voluntad nosotros ¿Otra vez te preocupas por las películas? El futuro es sombrío. Lo mejor es conseguir un contrato de transmisión y viajar al pasado.
