Cuando era una bebé, Lola Kirke tenía una enfermera que le cantaba “Crazy” de Patsy Cline como un gesto tranquilizador. Más tarde se encontraría con la canción de una nueva manera en El país del ukelele de Jumpin’ Jim libro de música, que recibió cuando era adolescente aprendiendo a tocar el ukelele.
“Fue mi primer instrumento, porque soy una niña blanca que creció a mediados de la década de 2000; todos tenemos ukeleles”, bromea Kirke durante una llamada de Zoom con Piedra rodante. La cantante y actriz, que protagonizó Mozart en la jungla y Chica se ha idose encuentra actualmente en Nueva York, pero también ha estado pasando largos períodos en Nashville durante los últimos años.
El tiempo de Kirke en Nashville y el creciente interés por la música country se reflejan en su nuevo álbum. Dama en Venta, que llega esta semana a través de Third Man Records. En lugar de un asunto country-pop hábil o un proyecto de cantautor escaso, Dama en Venta encuentra un tercer camino, uno donde la estética del country de los ochenta y el synth-pop chocan en canciones ingeniosas y bien escritas. Está el florecimiento melódico helado en el coro de “Broken Families”, que presenta a Courtney Marie Andrews, y la paleta más suave de acero y guitarra que sustenta “Pink Sky”, y luego está el rebote de Madonna conoce a los Judds de ” Mejor que cualquier droga”. Los oyentes entusiastas de la música reconocerán algunos de los puntos de referencia, pero también se emplean como formas para que Kirke enmarque sus inteligentes exámenes de las relaciones no saludables y las trampas del mundo del espectáculo.
“Queríamos hacer música country arquetípica de los años ochenta y noventa”, dice Kirke, la hija del baterista de Free and Bad Company, Simon Kirke. “A través de eso, sería como, ‘Oh, eso es en lo que estoy entrando’, y luego llegar a estas ideas más complejas a través de lo que podría parecer un exterior simple”.
Creciste en una familia de músicos. Tu papá es un conocido baterista de rock. ¿Qué despertó tu interés por la música country?
Creo que me atrajo lo fácil que eran las canciones inicialmente porque había tres acordes o lo que sea. Literalmente, dije: “Oh, puedo tocar estos”. Y a través de esa facilidad, descubrió un amor más profundo por la música country. Además, hay muchos paralelismos entre ser actriz y ser cantante de country o cantante de country. Muchas de las mujeres en la música country están contando estas historias y encarnando personajes y también usando disfraces de una manera realmente increíble. Había todo este espacio para el drama dentro del país que fue realmente emocionante para mí como actor.
Es casi como hacer drag en algunos casos, cuando piensas en Dolly Parton o Reba McEntire. La presentación es muy dramática y campy.
¡Es genial! Y esa es en realidad una mejor manera en que puedes ser sincero. Es este concepto de que, a través de la máscara, puedes revelar la verdad. Y creo que hay algo tan serio y auténtico en las canciones que estas mujeres que son travesti, como decimos, estoy tan conmovida por tanta música. Eso realmente me atrajo.
tu nuevo album Dama en Venta hace un guiño a los tonos neón y los sonidos de sintetizador de los años ochenta, con toques disco en la mezcla. Es muy diferente a tu álbum anterior. corazón, cabeza, oeste, que tenía una cualidad soñadora y brillante. ¿Cuándo comenzó a ocurrir la transición entre esos sonidos?
Mucho de esto realmente comenzó con Austin Jenkins [White Denim], quien produjo y coescribió el disco conmigo. Reflexionó que en realidad soy mucho más divertido de lo que nunca me he permitido ser en la música, y yo estaba como, “Eh, eso es verdad”. Pasé mucho tiempo al comienzo de mi carrera musical tratando de parecer genial para otras mujeres, mis compañeros: serio, genial y serio, y realmente no soy eso. No era auténtico para mí. También, en el transcurso de la pandemia, realmente me interesé en Judds y Tanya Tucker y ese período de la música, con el que realmente no estaba familiarizado antes de ese momento, porque al crecer en la ciudad de Nueva York, eso no es realmente lo que yo escuchó. Creo que Faith Hill y Shania llegaron a la radio donde crecí, pero la radio country aparte de eso simplemente no existía para mí. Así que escuchar a Rosanne Cash Dolor de siete años y un montón de otra música de esa época, me abrí a un mundo nuevo.
La idea de tratar de ser visto por la gente como serio o genial me recuerda un poco a la canción principal del álbum, donde pareces estar examinando esa idea o realmente desarmando lo que significa hacerlo como intérprete.
Ser tomado en serio es algo que he querido toda mi vida. En cierto modo, divertirme tanto como me permito con este disco no me parecía viable. Ser tomada en serio como mujer es algo por lo que todos nos esforzamos, porque la idea es que inicialmente no lo eres, tienes que ganarte este respeto. Escribí la canción “Lady for Sale” después de un período de no conseguir ningún trabajo, a pesar de que con la pandemia se sintió como un giro extraño en mi vida. Empecé a trabajar muy joven y no había dejado de trabajar. Y luego, de repente, no lo estaba, y estaba empezando a ver a mis compañeros trabajar de nuevo, y estaba como “¿Qué carajo?” Estaba realmente confundido acerca de lo que estaba sucediendo. Había subido de peso durante la pandemia, y eso me identificó como la razón por la que no podía trabajar y eso fue increíblemente doloroso de escuchar. Y luego me dijeron que mi música no estaba despegando o siendo recogida porque no tenía esta base en TikTok y necesitaba volverme viral. Me acababan de revelar que el talento y la integridad que pensaba que poseía no eran tan valiosos como pensaba.
Es una canción cínica y sardónica de una manera que mira solo a un personaje, que es una mujer que está cantando en un bar y tiene esta otra vida. Está ganando más dinero en Internet, en OnlyFans, en TikTok, que a través de la música. Esa es una triste realidad en este momento para tantos artistas. Ser músico simplemente no es viable. Aunque la canción es sobre un personaje, me identifico mucho con eso. ¿Cómo es ponerse a la venta? ¿Y cómo es que nadie te compre, y cuánto de tu valor se deriva de ser consumido?
Mucha gente tiene una versión idealizada de lo que es venir a Nashville. ¿Cómo se compara tu experiencia con lo que imaginaste?
Primero conocí Nashville a través de la película. Nashville, la película de Robert Altman, que fue una de mis películas favoritas mientras crecía. Y luego La cosa llamada amor, la película de Peter Bogdanovich que fue la última de River Phoenix, que trata sobre compositores. Y cuando me mudé a Nashville, me enamoré del espectáculo. Nashvillese obsesionó tanto que soñaba con los personajes, lo cual fue divertido porque lo estaba viendo mucho durante el encierro. Escuché a la gente decir: “Oh, la gente comenzó a mudarse aquí porque amaba mucho ese programa”. Y ahora no es tan local como lo era antes. Pero se acerca bastante a lo que soñé que fuera. También creo que a medida que envejezco, veo que el mundo como imaginaba que sería cuando fuera mayor simplemente no existe. Recuerdo ir a San Francisco y decir: “Y en cualquier momento Jerry García doblará la esquina”, y en realidad era “hay un autobús de Google”. No creo que esta cualidad local que alguna vez tuvo el mundo exista de la misma manera. Pero sí creo que Nashville, como una ciudad más pequeña, mantiene eso vivo.
