Si alguien alguna vez construye un Salón de la Fama del Cabello Cinematográfico, o un museo dedicado a los mejores peinados cinematográficos que jamás hayan adornado las pantallas, nos gustaría enviar para su inclusión el peinado de Penélope Cruz de Competición Oficial. Una melena indomable de rizos rojos que caen en cascada desde su cabeza y se derraman sobre sus hombros, es casi su propio carácter; la forma más cercana de describirlo sería imaginar a Medusa interpretada por Lucille Ball. Es un movimiento de poder folicular alfa, una flexión salvaje de frizz, y uno que inmediatamente te dice su personaje: un cineasta para quien excéntrico parece un adjetivo demasiado suave: es alguien que puede ser un visionario y definitivamente es mondo wackadoodle. El hecho de que el actor español nunca se rebaje a ser el segundo violín de este impresionante caniche que salió mal es una hazaña en sí misma. En cambio, presenta su retrato de un artista como un loco pretencioso a un nivel que se encuentra con este peinado salvaje y loco en su propio campo de juego. Un artista menor habría sido eclipsado por un bouffant tan completo. Cruz lo convierte en compañero de dueto.
La estrella y su corona cómicamente rizada no son los únicos aspectos destacados de esta aguda sátira del mundo del espectáculo, solo los más escandalosos. Su cineasta de renombre internacional Lola Cuevas, que puede o no estar basada en alguien en particular, ha sido contratada para adaptar Rivalidad, una novela premiada sobre dos hermanos. No importa que el proyecto sea solo la locura de un hombre rico, algo que un millonario de 80 años decidió hacer en un ataque de aburrimiento posterior al cumpleaños. (Se trataba de producir una película de éxito prestigiosa o conseguir que un puente llevara su nombre). Hará esta película a su manera, es decir, de la única forma que sabe, también conocida como caos y anarquía creativa. Si algo del libro real se convierte en lo que sucede frente a sus cámaras, eso es una ventaja. En el papel de estos dos hermanos en guerra están: Iván Torres (Oscar Martínez), una leyenda del teatro propenso a pontificar sobre su proceso y la integridad de la forma de arte; y Félix Rivero (Antonio Banderas), un caballero conocido por protagonizar éxitos de taquilla de millones de dólares. Un autor chiflado, un actor serio, una estrella de cine insípida: ¿qué podría salir bien?
Las meadas sobre el proceso de elaboración de salchichas en las producciones cinematográficas son casi tan antiguas como las propias producciones cinematográficas, y se podría argumentar que el dúo de directores argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn (El hombre de al lado) simplemente están actualizando esta vieja castaña para el siglo XXI, incluso si en su mayoría se apegan al proceso de ensayo previo al rodaje. Están los choques de egos titánicos y el comportamiento detestable de las celebridades, las dietas macrobióticas y los desfiles de novias modelos veinteañeras, los pomposos ejercicios de calentamiento y las publicaciones performativas de IG sobre causas sociales (en este caso, salvar a los casi extintos delfines rosados). Rivero conserva algunos de sus muchos premios y estatuillas de festivales en su casa de St. Tropez, y otros en su local de Los Ángeles. Torres es el tipo de actor que practica su premio rechazo discursos en el espejo. En cuanto a Cuevas, ella no está por encima de pedir lecturas interminables de la línea “Buenas noches”, o usar sus poderes de seducción y/o apetito por la destrucción para mantenerla alerta.
También hay una dialéctica que Duprat y Cohn están incrustando en las disputas y los ojos en blanco entre sus dos arquetipos de actores sobre la naturaleza de la actuación misma: si es más noble para la mente sufrir las hondas y las flechas del entrenamiento clásico y derramar las tripas por una parte, o si acertar en sus marcas y simplemente decir las palabras de los demás con la mayor autoridad posible obtiene el mismo resultado final. Sin embargo, no están tan interesados en una respuesta, sino más bien en usar ese argumento para alimentar una competencia no oficial entre caricaturas en duelo. El hecho de que tanto Martínez como Banderas hagan comidas de cuatro platos a partir de estos papeles ayuda a convertir esto en una graciosa farsa tras bambalinas, incluso cuando el último acto se desliza suavemente de la oscuridad a la oscuridad total. También ayuda que los propios directores tengan un buen ojo para la composición, ya sea para puntuar un chiste o simplemente explorar el espacio de la arquitectura moderna donde Lola y sus protagonistas masculinos discuten las cosas. Cualquiera puede burlarse de los cineastas falsos. Se necesitan verdaderos para lanzar una toma de un avión a reacción arqueándose en el cielo como se refleja en una mesa de conferencias de vidrio y hacer que dejes de reírte lo suficiente como para jadear. La proporción de lo sublime a lo ridículo es un 50/50 directo.
Pero este es realmente el escaparate de una persona, y ya sea por diseño o simplemente por defecto, Cruz se desliza Competencia Oficial en los bolsillos de su traje delgado y se va con la película. Damos por sentado que ella puede ir llena de Maria Falconetti para la cámara regularmente, y pensar en ella como la persona a la que llamas cuando necesitas madres molestas o heroínas que sufren o ataques de llanto humano. Sin embargo, también es una actriz cómica absolutamente increíble, que este tonto ejercicio de creativos que se comportan mal está feliz de aprovechar. Bendecida con docenas de anteojos tipo ojo de gato, algunas opciones de moda exageradas y, sí, ese tornado sin igual de peinado, Cruz se las arregla para doblar todos los clichés que se te ocurran sobre cineastas impecables y chifladas en su Lola y de alguna manera lo logra. todos parecen hilarantemente únicos. Algo tan simple como su director masticando chicle y usando hilo dental en silencio en su habitación todavía te hace reír a carcajadas. No puedo decir si es el mejor rendimiento de pantalla del año, aunque definitivamente es mi favorito. La película alcanzaría todas las diana que necesitaba incluso sin su deconstrucción casi quirúrgica de los monstruos narcisistas que gritan “acción” y “corten”. Sin embargo, con la interpretación de Cruz del “genio” artístico, esta sátira se convierte oficialmente en una obra de genio real.
