“Hay tres lados en cada historia: tu lado, mi lado y la verdad. Y nadie está mintiendo. Los recuerdos compartidos sirven a cada uno de manera diferente.”—Robert Evans, El niño se queda en la imagen
~[to the tune of The Beverly Hillbillies]~
Ven y escucha la historia de un hombre llamado Bob
Runnin’ Par-a-mount Studios, ese era su trabajo
Necesitaba un productor para una propiedad caliente
Así que llamó a un tipo llamado Al Rud-dyyyyy…
Este, lamentablemente, no es el tema a tratar. La oferta. Los creadores detrás de la serie limitada de Paramount+ sobre la realización de El Padrino han optado por una remodelación a precio de ganga del Hombres Locos partitura de apertura, que apunta a una sensación de ring-a-ding de chicos que se comportan mal teñida de glamour vintage. En el espíritu de la verdad en la publicidad, deseamos que se hubieran ido con algo un poco más parecido a una comedia de situación. Una meguilá de 10 episodios que traza la historia de origen salvaje, loca y más extraña que la ficción de uno de los más grandes (si no la mejores) películas jamás realizadas, este flashback de los años setenta intenta alcanzar muchos objetivos a la vez: una película biográfica, una narración de no-negocios como el mundo del espectáculo, un drama entre bastidores, una farsa en el lugar de trabajo, una epopeya de metamafia, un ” la saga del antihéroe de los hombres difíciles, una parábola de empoderamiento femenino y una historia de triunfo de los desvalidos untada en sudor y salsa de espagueti enlatada. Sin embargo, la única forma en que realmente funciona es como una parodia de la televisión de prestigio. Si la historia de El PadrinoEl tumultuoso nacimiento de ‘s y el posterior éxito de taquilla nos enseña algo, es que la victoria de alguna manera puede desafiar las probabilidades y ser arrebatada de las fauces de la derrota. Este intento fallido de revisar ese proyecto demuestra que lo contrario es igualmente cierto en medidas iguales. Comienza a transmitirse el 28 de abril. No digas que no te avisaron.
Vale la pena recordar que Evans cita arriba, y no solo porque el legendario jefe de estudio de Paramount, interpretado con partes iguales de aceite y vinagre por Matthew Goode, es uno de varios jugadores importantes que compiten por la primera posición. También está Mario Puzo (Patrick Gallo), el autor superventas que escucha el canto de sirena de Tinseltown para adaptar su novela; Francis Ford Coppola (Dan Fogler), el autor barbudo contratado para proporcionar buena fe italoamericana; Joe Colombo (Giovanni Ribisi), el jefe del crimen y fundador de la liga italoamericana de derechos civiles que pasa de ser un enemigo a un aliado clave de la película; Charles Bludhorn (Aureola’s Burn Gorman), el jefe de Gulf + Western que se está tirando de los pelos por esta producción desbocada; y Barry Lapidus (Colin Hanks), un ejecutivo corporativo que está harto de ¡Estos niños locos que intentan hacer una película sin pensar en el resultado final! Una gran cantidad de personajes periféricos, de Evans’ consigliere Peter Bart a un carismático matón de la familia Colombo llamado Caesar, también entran y salen de escena.
No, esa máxima sobre la narración, la memoria y la verdad es particularmente pertinente en lo que se refiere a La oferta, porque lo que suena como una pieza de conjunto en papel está dominado por la perspectiva de “mi lado” de una persona, y una sola persona. No hace falta decir que Al Ruddy fue un miembro clave de Él PadrinoEl equipo detrás de escena de ‘s: según el programa, el ex empleado de la corporación Rand se abrió camino a tropezones para hacer Héroes de Hogan para CBS y luego se abrió camino para producir lo que se convertiría en una película estadounidense histórica. También es productor de esta serie, y aunque La oferta cheques de nombre del libro de Ernest Lupinacci The Godfather Gang: en Hollywood, todo es personalla base principal para este recuento es “Basado en la experiencia de Al Ruddy haciendo El Padrino.Según este relato, es Ruddy (Miles Teller), junto con su leal asistente/movedora/conmovedora Bettye McCart (Juno Temple), quienes realmente hicieron todo lo importante.
Se nos dice que Ruddy fue quien ideó la escena de la boda como apertura. Ruddy fue quien insistió en que Coppola era el único director que podía hacer que funcionara. Ruddy fue quien esquivó las balas de Mickey Cohen e hizo compromisos éticos para poder filmar las secuencias de Sicilia. Ruddy negoció personalmente todos los acuerdos e insistió en que se eligiera a Marlon Brando, contra viento y marea. Ruddy evitó personalmente una guerra de la mafia y evitó todos los desastres posibles en el último momento, y posiblemente inventó una cura para el cáncer y probablemente salvó a las ballenas. Una trama secundaria que involucra una relación fallida pinta a Al menos como un compañero desatento que como un hombre casado con su trabajo: tiene sus demonios y puede ser absolutamente horrible para amigos y amantes, pero cariño, ¡es tan bueno en su trabajo! (¿Les suena familiar a los televidentes?) Es realmente sorprendente que los créditos no mencionen a los coprotagonistas de Teller como “Ruddy’s Director”, “Ruddy’s Star”, “Ruddy’s Boss”, “Ruddy’s Girlfriend” y “Ruddy’s Mob Buddy”. .” Esto no es solo una mirada impresa a la leyenda de la historia del cine. Es una Rudyography que convierte una tormenta perfecta de colaboradores en jugadores de apoyo en la creación de El Ruddpadre.
Todas estas palmaditas en la espalda de Ruddy dispuesto y capaz podrían haber sido un revisionismo unilateral aceptable, solo otra adición a la industria artesanal en constante crecimiento de Padrino tradición, gran parte de la cual se contradice cuidadosamente o se ignora por completo aquí (como era de esperar, se consultó a muy pocos participantes de primera mano), si estos 10 episodios tenían algo más que ofrecer. Pero la elevación de Ruddy al Rey Emperador de Corleone Mountain está rodeada de lo que parece ser un número creciente de malas decisiones y una falta total de control de calidad. Di lo que quieras sobre Ruddy, Evans, Colombo y Bludhorn: eran personajes complicados, llenos de algo más que ruido y furia, y aquí se reducen a arquetipos unidimensionales. Teller parece más MIA que de costumbre, lo cual es decir algo; él es mejor cuando está emparejado con Temple, pero ni siquiera su acto de segundo plátano patentado de sal y descaro puede convencerlo de estar completamente presente en sus escenas juntos. (Este chico debería sé el próximo Robert Mitchum, entonces ¿por qué no lo es?) La Coppola de Fogler está bien aunque no deja mucha huella, y te compadeces de los jóvenes actores obligados a imitar a Brando, Pacino, Sinatra, etc.; me viene a la mente esa línea de otra película querida, sobre “un museo de cera con pulso”. Solo Goode parece estar divirtiéndose, pavoneándose como la realeza de Hollywood mientras envuelve todo en la voz patricia-con-la-cabeza-fría de Evans. E incluso él se hunde profundamente en las arenas movedizas de La ofertaEs la complacencia de la nostalgia del Nuevo Hollywood.
Muchas de las marcas anecdóticas bien conocidas son acertadas, desde el discurso de una oración de Ruddy hasta Bludhorn (“Es un thriller helado sobre las personas que amas”) a la prueba de pantalla informal y transformadora de Brando, sin embargo, están unidos de una manera. que con demasiada frecuencia se siente desordenado y plano. Michael Tolkin, quien coescribió y coprodujo los 10 episodios, no se queda atrás cuando se trata de escribir guiones (El jugador, el increíblemente subestimado El rapto) o narración serializada (Escape en Dannemora). Lo que solo hace el uso perezoso de referencias de guiño y empujón, aleatorias Padrino citas y el reciclaje interminable de clichés del mundo del espectáculo que golpean el pecho: “¡No nos guiamos por el libro, escribimos el maldito libro!” “No podemos perseguir lo que creemos que la audiencia quiere ver, tenemos que mostrarle a la audiencia lo que necesidades ¡para ver!” – mucho más confuso. Cada persona tendrá su punto de quiebre en esta serie, y para este escritor, es una secuencia en la que alguien ve un accesorio equino. “Se supone que los caballos representan el coraje y la libertad”, dice, “y para cortarle la cabeza… eso es Estados Unidos”.
Es, francamente, imposible saber si se supone que debemos tomar en serio esa serie de palabras en ese orden, más de lo que somos La oferta burlándose de los lacayos de Paramount al declarar que una composición en forma de V de Corleones en un cartel es un “beso de la muerte” de marketing… y luego proceden a usar exactamente la misma formación en su propio cartel. Las maravillas realmente nunca cesan. Hay una historia tan rica que se puede extraer de la creación de un cuento clásico de familia, crimen, país, historia y películas, y una gran oportunidad perdida en lo que se le ocurrió a la gente detrás de esta serie. Los recuerdos compartidos sirven a cada uno de manera diferente, sin embargo, todos recuerdan colectivamente la creación de El Padrino como inspirador de un punto culminante en el cine estadounidense. Ahora todos podemos decir que también inspiró un punto bajo olvidable y terrible en la televisión.
