Taylor Swift hizo una rara aparición pública en el Festival de Cine de Tribeca el sábado, en una conversación con el director independiente Mike Mills para hablar sobre su cortometraje para “All Too Well”. Habló con Mills durante una hora en el Beacon Theatre de Nueva York, dando una mirada fascinante a su proceso creativo. Este fue un lado completamente nuevo del Dr. Swift: conoce a Film Geek (versión de Taylor).
Taylor se ha mantenido en silencio en las redes sociales durante la mayor parte del año. Ella pronunció su discurso de graduación en la Universidad de Nueva York el mes pasado, pero se volvió aún más personal aquí, revelando cómo John Cassavetes y Barbara Stanwyck han influido en su realización cinematográfica. (¡Su mente!) Proyectó la película y trajo a las estrellas Sadie Sink y Dylan O’Brien. Y para colmo, terminó con una interpretación acústica en solitario de “All Too Well”, los 10 minutos desgarradores.
Taylor se puso en modo cineasta hardcore, apropiado para un festival de cine de tanto prestigio. Resumió sus objetivos con una cita de Cassavetes: “Nunca he visto explotar un helicóptero. Nunca he visto a nadie ir y volarle la cabeza a alguien. Entonces, ¿por qué debería hacer películas sobre ellos? Pero yo tener visto a la gente destruirse a sí misma de la manera más pequeña”. Swift agregó: “Vaya, yo sintió que.”
Mills fue un anfitrión totalmente empático: al igual que el padre de la canción, estaba encantado con sus bromas modestas. Dirigió videos para The National, así que, como explicó Swift, “ambos estamos en el universo cinematográfico de Aaron Dessner, que es un buen lugar para estar”. Habló sobre lo inspirada que estaba por el cortometraje de Mills de 2019. Soy fácil de encontrar. Tenían una compenetración perfecta: cuando elogió su talento narrativo, dijo: “Eres realmente buena en…”. Ella intervino con “¿Drama?”.
También bromearon sobre su tenaz insistencia en hacer las cosas a su manera. Obtuvo una de las mayores risas del evento cuando dijo: “La gente a menudo me subestima mucho sobre cuánto me molestaré para probar un punto”.
Mills es un artista que claramente no está acostumbrado a escuchar un teatro lleno de fanáticos que gritan. Como él bromeó, “Así es como todos van mis preguntas y respuestas”. Estaba visiblemente sorprendido por el entusiasmo de los fanáticos. Hubo un momento conmovedor cuando Mills bromeó diciendo que se iba a sentir deprimido cuando mencionara sus películas y nadie gritara. Swift dijo: “Te mostraré. ¿Quién de aquí ha visto una película llamada Vamos vamos?” Después de un rugido masivo de los fanáticos, ella le dijo: “Son realmente agradables. No solo para mí.
Se metió en los aspectos prácticos de su proceso de dirección, hasta las fuentes y los lentes de la cámara. “Esto no es un video musical”, explicó. “Abordamos todo de manera diferente”. En la escena de la cocina, dijo: “Quería estar tan cerca que pudiéramos contar las pecas”. Primero se interesó en la realización de películas en los sets de sus videos musicales. Como ella bromeó, “comenzó con la intromisión”. Su primera vez como directora fue su video de “The Man” en 2019. “Una vez que comencé a dirigir videos musicales, no quería no hazlo.”
Habló de su identificación con la heroína, interpretada por Sadie Sink. “Realmente escribo mucho sobre la niñez”, dijo. “Estoy muy fascinada y siempre lo he estado con esta fase de convertirte en una mujer joven en la que tienes esta edad muy frágil y vulnerable. Creo que los 19 y 20 años son una edad muy profunda para las mujeres jóvenes”. Ella describió a la heroína como “una joven efervescente y curiosa que termina completamente loca”.
Swift señaló los huevos de Pascua enterrados en lo profundo de la película, como la máquina de escribir roja que la heroína usa para escribir su novela que apareció por primera vez en el departamento del tipo. Como Swift ve la historia, la máquina de escribir es un regalo que él le dio, para alentarla como escritora, porque vio su chispa creativa desde el principio. Fue sorprendente escucharla hablar sobre la identificación con el personaje masculino, a quien ve tanto positivo como negativo. Mills agregó: “Ser hombre es un viaje jodido, seamos honestos. Está nadando en la virilidad”.
En una de las revelaciones más sorprendentes, habló sobre cómo el final de “All Too Well” estuvo influenciado por un clásico del cine de la década de 1930. ¿Esa escena del exnovio parado afuera de la lectura del libro de la heroína, en el frío? Swift se inspiró en la escena final de la película King Vidor de 1937 stella dallas cuando Stanwyck tiene que ver la boda de su hija a través de una ventana.
(Las conexiones Swift/Stanwyck son profundas: uno de los llorones de Barbara más subestimados es Mi reputación. FWIW, la leyenda del cine nació en Brooklyn, donde se desarrolla la canción, y murió en 1989. Podría continuar, pero digamos que ahora es un buen momento para ser un Swiftie que también es fanático de Stanwyck. .)
Sacó a Sink y O’Brien para hablar más sobre los personajes. (“Los nombré Ella y Él”, dijo Swift). Revelaron que las escenas fundamentales (la discusión en la cocina, la ruptura final) estaban escritas con anticipación, pero cuando llegó el momento de hacer el diálogo en la cocina, descartaron la secuencia de comandos. Swift dijo: “Lo que vieron es mayormente improvisación”.
También discutieron el extraño viaje de la canción, que es diferente a cualquier otra cosa en la historia del pop: un corte profundo subestimado que se convirtió en un éxito número uno en su versión ampliada de 10 minutos. Como señaló Swift, nunca fue un sencillo, “porque la discográfica nunca lo elegiría”. Sin embargo, la versión perdida de 10 minutos se convirtió en una obsesión de los fans. “Promocioné tantos álbumes, realicé tantas giras e hice tantos encuentros y saludos. Y cada vez, me decía: ‘¿Cuándo lanzarás la versión de 10 minutos de ‘All Too Well?’ Ustedes simplemente no lo dejarían pasar”.
Entró en la cita de Pablo Neruda que le sirve de epígrafe para el cortometraje: “El amor es tan corto, el olvido es tan largo”. Ella lo llamó “una línea que me persiguió y todavía me persigue. Es algo violento leer algo tan conmovedor”. (El gran poeta chileno fue una leyenda mundial en su propia vida, pero incluso Neruda probablemente nunca imaginó cómo las generaciones futuras literalmente gritarían al ver su nombre. Una de las personas que aplaude en la casa: Jim Jarmusch, uno de los más destacados del planeta. directores legendarios Oremos por “Stranger Than Paradise (Taylor’s Version)”).
Pero lo más destacado del evento llegó al final, cuando Swift agarró su guitarra acústica y le preguntó a la multitud: “¿Tienen 10 minutos extra?” Como era de esperar, todos lo hicieron. Swift interpretó la versión completa de la canción, estrictamente en solitario, lo que solo pudo hacer una vez antes en el estreno de la película en noviembre pasado. (Que también estaba en Broadway, a solo unas cuadras de distancia). Al igual que en la proyección de la película, el momento más ruidoso fue cuando la audiencia gritó: “¡A la mierda el patriarcado!”
La línea clave de la expansión “All Too Well” es cuando ella pregunta: “Solo entre nosotros, la historia de amor también te mutiló”. Una de las cosas que siempre la ha distinguido como compositora es su habilidad única para hacer que incluso los gestos más grandiosos del tamaño de un estadio se sientan como un íntimo “Solo entre nosotros”. Su aparición en Tribeca fue una rara mirada profunda a cómo hace que eso suceda en el cine, tal como lo hace en la música.
